AI video - sự trỗi dậy của các thế lực châu Á

Tại sự kiện điện ảnh FilMart vừa diễn ra, sự hiện diện áp đảo của những nhà phát triển mô hình thuật toán nền tảng đã minh chứng cho một sự chuyển dịch quyền lực rõ rệt.

Sự trỗi dậy của các thế lực châu Á

Đáng chú ý nhất là sự xuất hiện của mô hình Kling phiên bản 3.0, ra mắt vào tháng 2. Hệ thống này cho phép kiểm soát góc máy và duy trì tính nhất quán của nhân vật ở mức độ cao, giúp người dùng điều khiển màn trình diễn với độ chính xác lớn hơn. Tác động của các công cụ này đã nhanh chóng thể hiện trong ngành sản xuất phim truyền hình tại Trung Quốc. Bộ phim cổ trang lịch sử Swords Into Plowshares, phát sóng trên CCTV1, là một ví dụ cho thấy sự thay đổi trong quy trình sản xuất.

Trần Nghị, người sáng lập Timeaxis Studios - đơn vị thực hiện kỹ xảo cho bộ phim - cho biết hệ thống Kling được tích hợp vào nhiều khâu của quy trình làm việc. Từ việc tạo dựng các bản nháp hình ảnh ban đầu đến xuất các lớp hiệu ứng cuối cùng để dựng phim, thuật toán đều tham gia xử lý. Trong một phân cảnh, đội ngũ kỹ thuật sử dụng máy học để tạo hình ảnh một con quạ đang nhặt rác và dựng chuyển động hoàn toàn trên nền tảng Kling, sau đó ghép vào cảnh quay do diễn viên thực hiện.

Theo đánh giá của đội ngũ sản xuất, quy trình làm việc dựa trên trí tuệ nhân tạo có thể nâng hiệu suất lên gấp 3 - 4 lần so với công nghệ đồ họa máy tính truyền thống. Một số chuyên gia dự đoán rằng khi các rào cản hiện nay về độ phân giải hay mã hóa màu sắc được khắc phục, hiệu suất sản xuất có thể tăng lên gấp 8 - 10 lần.

Tốc độ phát triển này cũng đang tác động mạnh tới lĩnh vực quảng cáo tại châu Á. Đạo diễn người Singapore Gavin Lim cho rằng máy học đang làm thay đổi ngành quảng cáo. Các công ty ngày càng sử dụng thuật toán để dựng mô hình kiến trúc 3D hoặc tạo video mô phỏng trong thời gian ngắn. Theo ông, nhiều nội dung quảng cáo hiện nay có vòng đời rất ngắn, đôi khi chỉ kéo dài vài tuần. Chính đặc điểm “dùng nhanh, thay nhanh” khiến công nghệ tạo sinh trở thành công cụ phù hợp. Xu hướng này có thể gia tăng khi các thương hiệu triển khai những chiến dịch quảng cáo nhắm trực tiếp tới từng nhóm người tiêu dùng.

Thông qua tổ chức giáo dục AI Film Lab do mình sáng lập, Lim cho rằng công nghệ mới đang giúp các nền điện ảnh nhỏ ở châu Á rút ngắn khoảng cách với Hollywood. Những công cụ tạo hình ảnh và hiệu ứng bằng AI giúp các nhà làm phim có nguồn lực hạn chế vẫn có thể tạo ra sản phẩm có chất lượng hình ảnh cạnh tranh với các dự án lớn của phương Tây.

Ông cũng chỉ ra một hạn chế của nhiều mô hình do phương Tây phát triển khi áp dụng tại thị trường châu Á. Một số hệ thống xử lý khuôn mặt người châu Á chưa chính xác, thậm chí đôi khi kích hoạt cơ chế kiểm soát nội dung không phù hợp, ví dụ như nhận diện nhầm người trưởng thành thành vị thành niên dù hình ảnh hoàn toàn bình thường.

Trong khi đó, các mô hình do Trung Quốc phát triển như Kling được thiết kế để kiểm soát nội dung nhạy cảm nhưng lại ít gặp lỗi khi nhận diện đặc điểm khuôn mặt châu Á. Lim cho rằng nếu công nghệ này tiếp tục phát triển, các hệ thống sản xuất ảo dựa trên màn hình LED vốn rất tốn kém có thể dần bị thay thế bởi các công cụ tự động hóa xử lý phông xanh và khớp màu nền.

Nhân tố con người và cuộc chiến chống rác thải kỹ thuật số

Dù mang lại nhiều thay đổi trong sản xuất, sự phổ biến của trí tuệ nhân tạo cũng kéo theo những biến động về nhân sự. Đại diện từ nền tảng Kling cho rằng thị trường có thể xuất hiện những vị trí mới như nghệ sĩ kỹ xảo AI hay nhà quay phim thuật toán. Những công việc lặp lại như cắt ghép hình ảnh hoặc vẽ bảng phân cảnh thủ công đang dần được tự động hóa. Tuy vậy, sự thay đổi này cũng mở ra nhiều không gian hơn cho các quyết định sáng tạo mang tính chiến lược. Con người vẫn giữ vai trò quyết định trong việc định hình một tác phẩm nghệ thuật.

Đạo diễn Lim nhấn mạnh tầm quan trọng của yếu tố con người trong quy trình sản xuất. Ông phản đối việc để các hệ thống tự động thay thế hoàn toàn vai trò sáng tạo của đạo diễn. Nhà sản xuất Tan Bee Thiam cũng chia sẻ quan điểm tương tự, coi AI là công cụ hỗ trợ trong giai đoạn phát triển ý tưởng. Đội ngũ của ông thường dùng các nền tảng tạo sinh để phác thảo khái niệm và hình ảnh hóa ý tưởng ban đầu. Theo ông, nếu phụ thuộc hoàn toàn vào công cụ này cho đến khâu cuối cùng, người làm phim có thể mất đi quá trình sáng tạo vốn là cốt lõi của nghề.

Khi Seedance ra mắt mô hình mới, mạng xã hội nhanh chóng xuất hiện nhiều video mô phỏng cảnh đánh nhau giữa các ngôi sao Hollywood như Brad Pitt và Tom Cruise. Lim xem những nội dung này là một dạng “rác thải kỹ thuật số”. Sự dễ tiếp cận của công nghệ đôi khi khiến người dùng tập trung vào việc thử nghiệm mang tính giải trí hơn là sáng tạo nghiêm túc.

Theo các chuyên gia, một bộ phim chất lượng vẫn cần quá trình suy nghĩ và phát triển ý tưởng kéo dài. Vì vậy, cùng với việc sử dụng công nghệ mới, giới làm phim cũng cần tuân thủ các nguyên tắc sáng tạo có trách nhiệm: không sử dụng hình ảnh người nổi tiếng khi chưa được phép, tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và tránh những nội dung khai thác ý tưởng có sẵn một cách hời hợt.