Giới nghệ thuật không còn hướng tới sự hoàn hảo vì sợ AI

Sự chuyển mình này của giới nghệ thuật là một nỗ lực tuyệt đẹp nhằm bảo vệ tiếng nói của con người trước khả năng nhân bản vô cảm của các hệ thống thuật toán.

Giới nghệ thuật thích ngửi mùi mồ hôi lao động của con người

Những hình ảnh đạt đến độ sắc nét hoàn hảo đang dần trở nên rẻ rúng trong mắt giới mộ điệu. Shaun Singh, người sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Death to Stock, một nền tảng cung cấp các bức ảnh có sẵn mang đậm tính văn hóa và được sắp xếp một cách lộn xộn có chủ ý, đã đưa ra những nhận định sâu sắc về làn sóng thẩm mỹ mới này.

Ông cho biết phong trào này đang tước bỏ đi mọi sự tối ưu hóa và gạt bỏ hoàn toàn những kỳ vọng về sự bóng bẩy. AI đã biến các hình ảnh có độ phân giải siêu cao trở thành một tiêu chuẩn quá đỗi bình thường, khiến chúng đánh mất đi giá trị như một thước đo của chất lượng. Để tạo nên sự khác biệt về mặt thẩm mỹ trong thời đại này, các nhà sáng tạo buộc phải phô bày rõ ràng những nỗ lực lao động chân tay của con người.

Trong một chiến dịch quảng bá gần đây của Death to Stock, đội ngũ của Singh đã phải vác những bộ áo giáp và những thanh kiếm nặng nề di chuyển đến một lâu đài ở Berlin. Họ đã thuê hẳn một người quay phim để ghi lại những cảnh hậu trường của màn trình diễn này và đăng tải lên mạng xã hội. Những thước phim đổ mồ hôi sôi nước mắt đó chính là bằng chứng đanh thép nhất cho thấy những bức ảnh mang tính kỳ ảo kia hoàn toàn không phải do máy móc tạo ra. Singh thẳng thắn khẳng định rằng họ đang không ngừng chiến đấu chống lại các hình ảnh do AI tạo ra.

Ngay cả Apple, một công ty vốn luôn nổi tiếng với sự kín đáo của mình, gần đây cũng đã tung ra một đoạn video hậu trường tương tự để hé lộ quá trình thực hiện một đoạn phim quảng cáo cho dòng sản phẩm MacBook Neo. Đoạn video phô bày hình ảnh những con người thực sự đang tự tay chế tạo các đạo cụ và ghi hình những cử chỉ của bàn tay, như một cách để chứng minh tính xác thực tuyệt đối của đoạn quảng cáo.

Tor Myhren, Phó chủ tịch phụ trách truyền thông tiếp thị của Apple, nhấn mạnh rằng đoạn video này đã làm nổi bật các phương pháp sản xuất mang tính thủ công và xúc giác, đồng thời đề cao sức sáng tạo của con người. Những giọt mồ hôi và đôi bàn tay lấm lem giờ đây chính là thứ trang sức lộng lẫy nhất của bất kỳ tác phẩm thương mại nào.

Sức quyến rũ của sự lộn xộn và giới hạn của công nghệ

Sự chuyển dịch thẩm mỹ này thể hiện đặc biệt rõ nét trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Vào tháng 1, nhãn hiệu quần áo Guess đã tung ra một chiến dịch tái định vị thương hiệu sử dụng những dòng chữ viết thường màu vàng chói lóa nằm đè lên các bức ảnh tự sướng mờ ảo. Logo của Guess được in đè lên những vệt sáng màu trắng loang lổ, tạo cảm giác như ai đó đã vội vã dùng công cụ Photoshop để cào xước phần bề mặt nằm bên dưới dòng chữ. Cảm giác về một sự rủi ro đầy gai góc này đã biến chiến dịch trở thành một hiện tượng bùng nổ. Đây là thành quả của Travel Agency, một công ty sáng tạo nhỏ có trụ sở tại New York, phối hợp cùng Richard Turley, vị nhà thiết kế lừng danh từng mang đến cho tạp chí Businessweek một phong cách thiết kế xấc xược và đầy nghịch tai.

Zack Cohn, người đồng sáng lập của Travel Agency, chia sẻ rằng mục đích của họ là tôn vinh sự ngẫu nhiên xuất phát từ con người. Ông bổ sung thêm rằng một thiết kế bị coi là tồi tệ thực chất lại mang đến hiệu quả vượt trội so với một thiết kế tốt, bởi nó dễ dàng trở nên nổi bật giữa một đám đông quá đỗi sạch sẽ và rập khuôn. Chiến lược đề cao sự xù xì này thậm chí còn được áp dụng bởi chính các công ty phát triển công nghệ. Granola, một dịch vụ ghi chú bằng AI dành cho các cuộc họp công sở, vừa qua đã tiến hành thiết kế lại bộ nhận diện thương hiệu với một logo hình xoắn ốc thô ráp mang sắc xanh lục hữu cơ, dịu nhẹ.

Max Ottignon, người đồng sáng lập của Ragged Edge, công ty chịu trách nhiệm thiết kế logo mới này, giải thích rằng phong cách này đã được cố ý tạo ra sự lộn xộn ở một vài vị trí. Nó mang đến một sự tương phản rõ rệt với bộ nhận diện thương hiệu của OpenAI, thứ mà Ottignon đánh giá là vô cùng chính xác và hoàn toàn có thể trở thành bộ nhận diện cho một công ty hoạt động trong lĩnh vực quốc phòng. Trong thời đại này, bất kỳ thứ gì có vẻ ngoài quá mượt mà đều lập tức trở nên đáng ngờ. Một thiết kế càng trông tinh xảo bao nhiêu, khả năng nó được tạo ra bởi máy móc lại càng cao bấy nhiêu. Ottignon đúc kết một cách vô cùng sâu sắc rằng AI chính là một cỗ máy nhân lên sự tầm thường.

Việc tôn vinh một hệ thống ngôn ngữ thị giác mang tính bình dân và thô sơ vốn là một phương thức đã được thử nghiệm và chứng minh tính hiệu quả nhằm nổi loạn chống lại một nền văn hóa sáo rỗng hoặc bị thương mại hóa quá mức. Các họa sĩ lừng danh như Jean-Michel Basquiat và Rose Wylie đã từng làm điều tương tự khi họ cố ý đưa những đường nét run rẩy và những đoạn văn bản rời rạc vào trong các tác phẩm của mình. Hành động này như một lời mời gọi những cuộc tranh luận rằng ngay cả một đứa trẻ cũng có thể vẽ nên những bức tranh của họ.

Tất nhiên, điểm yếu mang tính chiến lược trong xu hướng chuộng sự thô mộc và vẽ tay hiện nay là các thuật toán máy tính cũng hoàn toàn có thể bắt chước phong cách của những đứa trẻ nếu người dùng đưa ra yêu cầu. Gần đây, một câu lệnh thịnh hành trên mạng xã hội đã yêu cầu công cụ tạo hình ảnh của ChatGPT biến các bức ảnh chụp thành những bức vẽ theo cách vụng về, nguệch ngoạc và thảm hại nhất có thể, đi kèm một cảm giác chất lượng thấp của từng điểm ảnh.

Kết quả là một trận lở tuyết của những bức ảnh tự sướng, hình ảnh chế meme, chân dung người nổi tiếng và logo của các công ty công nghệ được vẽ theo phong cách sơ sài của phần mềm MS Paint. Chúng trông giống hệt như tác phẩm của một đứa trẻ tám tuổi nghiện trang mạng Reddit đang thao tác trên một chiếc máy tính cổ lỗ sĩ.

Tuy nhiên, dù sở hữu vỏ bọc quyến rũ của phong cách chất lượng thấp, những bức vẽ này vẫn để lộ những đặc điểm nhận dạng của sự rập khuôn máy móc. Các nét cọ đều có chiều rộng hoàn toàn bằng nhau, và tất cả các hình ảnh đều được bố cục với một tiêu điểm nằm ngay chính giữa. Đó chính là những dấu hiệu tố cáo một hệ thống máy tính đang bị mắc kẹt trong các chế độ thẩm mỹ mặc định của nó.

Vượt lên trên những thuật toán khô khan, con người sẽ luôn là nhân tố quyết định mức độ lộn xộn do máy móc tạo ra như thế nào mới đủ để được giữ lại ở phía bờ vinh quang của sự sành điệu. Cỗ máy dẫu thông minh đến đâu cũng chỉ biết mô phỏng lại những nét xù xì, nhưng chính con người mới là người thổi hồn vào những nét xù xì ấy để biến chúng thành nghệ thuật vô giá.