Công nghệ lên ngôi trên sàn diễn Xuân - Hè 2026
Xuân - Hè 2026 đánh dấu sự bùng nổ công nghệ trên sàn diễn thời trang toàn cầu. Từ New York, Milan đến Paris, AI và kỹ thuật số xuất hiện ngày càng nhiều, nhưng nổi bật nhất là Seoul Fashion Week - nơi công nghệ trở thành dấu ấn chủ đạo.
Khi sàn diễn trở thành “phòng thí nghiệm” công nghệ
New York Fashion Week (NYFW) Xuân - Hè 2026 mở màn với một cú hích: NTK Kate Barton trình làng một “người mẫu AI” - xuất hiện dưới dạng hình ảnh kỹ thuật số trên màn hình LED, rồi sau đó là người mẫu thật bước ra sàn catwalk. Hiệu ứng này khiến khán giả như được chứng kiến một nhân vật ảo “bước ra” từ không gian số, xóa nhòa ranh giới giữa thực tế và công nghệ.
.png)
Tại NYFW, các thương hiệu như Ralph Lauren giới thiệu “Ask Ralph” - một trợ lý AI giúp khách hàng phối đồ theo sở thích và lịch sử mua sắm; LoveShackFancy hợp tác với Google cho thử đồ ảo bằng AI. Ở đây, AI chủ yếu phục vụ trải nghiệm khách hàng, biến sàn diễn thành cửa ngõ tới thị trường online.
Nhà mốt Alexander Wang, sau vài năm vắng bóng trên sàn diễn cũng tái xuất và gây chú ý khi giới thiệu đôi giày cao gót sử dụng công nghệ in 3D, sử dụng thuật toán machine learning thay thế CAD truyền thống.
BST Xuân Hè 2026 của Wang được giới chuyên môn đánh giá là “cái bắt tay giữa đường nét thủ công và dữ liệu số”, mở ra viễn cảnh công nghệ in 3D kết hợp AI có thể trở thành chuẩn mực thiết kế giày dép trong tương lai.
Trên bình diện rộng, các nhà mốt lớn đều thử nghiệm AI trong khâu sáng tạo: từ phác thảo, dựng lookbook ảo đến mô phỏng chuyển động trang phục bằng mô hình khuếch tán (diffusion). Một số show còn kết hợp FashionFlow - công nghệ mới biến ảnh tĩnh thành video động, cho phép khán giả trải nghiệm trang phục dưới nhiều góc độ ngay trên màn hình mà không cần có mặt trực tiếp.
Seoul Fashion Week 2026 - tâm điểm của thời trang số
Nếu New York chọn cách gây sốc bằng hiệu ứng thị giác, và các sàn diễn khác sử dụng công nghệ như công cụ hỗ trợ thì Seoul Fashion Week SS26 đã biến chính thành phố Seoul thành một sàn diễn mở rộng, kết hợp di sản văn hóa với sự sáng tạo hiện đại.
Chiến dịch quảng bá chính thức của SFW được tạo bằng AI và được chính quyền thành phố Seoul giới thiệu chính thức. Video sử dụng AI không chỉ để gây ấn tượng thị giác, mà còn để kể câu chuyện về một Seoul hiện đại, năng động, song vẫn gắn bó với cội rễ truyền thống. Câu chữ “AI meets fashion as Seoul’s identity unfolds” (tạm dịch: AI gặp gỡ thời trang, hé mở bản sắc của Seoul) trích từ thông cáo chính thức của thành phố đã phản ánh rõ tham vọng biến công nghệ thành kênh thể hiện bản sắc, chứ không chỉ là công cụ làm đẹp hình ảnh.
Không dừng lại ở phòng diễn, Seoul mang runway ra những địa điểm di sản: con đường Deoksugung-gil, đền Heungcheonsa, DDP Art Hall… Tại đây, màn trình chiếu kỹ thuật số, ánh sáng laser và hiệu ứng 3D được kết hợp với trang phục. Người xem không chỉ ngắm quần áo, họ bước vào một không gian nhập vai, nơi lịch sử và công nghệ hòa vào nhau.
Tech Couture: Khi robot và in 3D bước lên sàn diễn
Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất tại SFW là show của nhà thiết kế Hannah Shin. Với “Tech Couture Art Show”, cô giới thiệu bộ sưu tập kết hợp robot mặc được (wearable robot), kỹ thuật in 3D PolyJet và các chất liệu lai tạo mới. Những bộ trang phục không chỉ được thiết kế để khoe dáng, mà còn mang tính trình diễn công nghệ: cánh tay robot tích hợp, chi tiết in nổi phức tạp không thể tạo ra bằng phương pháp thủ công.
Shin chia sẻ: “Qua sân khấu này, chúng tôi đang tiến lên trở thành một thương hiệu thế hệ mới toàn cầu, lấy Seoul làm điểm tựa”. Câu nói này không chỉ nói về thương hiệu cá nhân, mà còn khẳng định vị thế mới của Seoul: một trung tâm nơi công nghệ không bị giấu sau hậu trường, mà trực diện trở thành chất liệu sáng tạo.
Đằng sau sàn diễn lung linh là sự cộng tác của các viện nghiên cứu như KAIST. Họ mang vào show những công nghệ in 3D tiên tiến và robot di động, nhằm mở ra khả năng sản xuất bền vững: giảm waste, thử nghiệm nhanh, tái tạo vật liệu. Đây chính là điểm nhấn khiến Seoul khác biệt so với các thành phố thời trang khác - ở đây, AI và công nghệ là hướng đi dài hạn, không chỉ là hiệu ứng trình chiếu.
Theo truyền thông quốc tế, việc ứng dụng AI ở Seoul không đơn thuần là hiệu ứng thị giác. Đó còn là chiến lược tích hợp công nghệ một cách có chủ đích của chính quyền Seoul để phục vụ sáng tạo và câu chuyện văn hóa, thay vì chỉ là trình diễn thời trang - nghệ thuật đơn thuần.
Milan, Paris và sự chuyển dịch toàn cầu
Không chỉ New York hay Seoul, các sàn diễn tại Milan và Paris cũng ghi nhận sự bùng nổ của công nghệ. Nhiều thương hiệu trẻ đã lựa chọn cách kết hợp AI với thủ công, tạo nên những bộ sưu tập “lai” - vừa mang dấu ấn dữ liệu, vừa giữ được tinh thần truyền thống.
Tại Milan, một số nhà mốt ứng dụng mô hình diffusion để mô phỏng chất liệu vải chưa tồn tại ngoài đời thực, giúp họ thử nghiệm ý tưởng trước khi đưa vào sản xuất thật. Điều này không chỉ tiết kiệm chi phí mà còn giảm đáng kể lượng rác thải thời trang, vấn đề vốn gây nhiều tranh cãi những năm gần đây.
Moschino, dưới tay Giám đốc sáng tạo Adrian Appiolaza, tiếp tục khai thác sự châm biếm bằng thời trang. Túi xách làm từ thùng nước, nồi, hộp cơm hay giày lấy cảm hứng từ chổi cọ bồn cầu xuất hiện như cách nhấn mạnh tinh thần “Arte Povera” (nghệ thuật "nghèo khổ nhưng chất"). Phần kết với chiếc áo phông in chữ “Stop” cùng gương mặt trẻ em đau khổ, Appiolaza nhấn mạnh sàn diễn có thể là nơi lên tiếng về các vấn đề xã hội và nhân văn, không chỉ để phô diễn cái đẹp.
Paris Fashion Week sử dụng công nghệ AR và trình chiếu ảo được ứng dụng để đưa khán giả “ngồi” ở hàng ghế đầu từ xa. Các nhà mốt sử dụng công nghệ 3D để dựng phom dáng trước khi sản xuất, vừa tiết kiệm chi phí vừa giảm tác động môi trường. Một số thương hiệu tại Paris Fashion Week gần đây đã thử nghiệm lookbook và chiến dịch quảng cáo được hỗ trợ bởi AI, biến hình ảnh trở nên "ảo diệu" và dễ nhân bản, như Thalie Paris - từng ra mắt chiến dịch hoàn toàn do AI tạo ra.
Tuy nhiên, so với Seoul, những sáng kiến ở các sàn diễn của Milan, Paris hay New York vẫn thiên về tăng trải nghiệm hoặc khuếch đại thương hiệu, trong khi Seoul dùng công nghệ để định hình bản sắc và triết lý thiết kế.
Tương lai của runway: bản sắc và dữ liệu
Sự xuất hiện của AI và công nghệ số tại các sàn diễn Xuân - Hè 2026 cho thấy công nghệ và AI không chỉ hiện diện, mà còn đang thay đổi căn bản cách ngành thời trang sáng tạo, trình diễn và kết nối với khán giả.
Các NTK, từ Alexander Wang đến nhiều thương hiệu trẻ, đều khẳng định công nghệ chỉ là công cụ mở rộng trí tưởng tượng, không thay thế bàn tay con người. Trong khi đó, giới chuyên môn cho rằng tương lai thời trang sẽ là “hybrid” - nơi công nghệ giúp tiết kiệm, thử nghiệm và mở rộng biên giới sáng tạo, nhưng yếu tố cảm xúc, bản sắc cá nhân và tính thủ công vẫn giữ vai trò trung tâm.
Với người tiêu dùng, công nghệ cũng đang mở ra trải nghiệm mới: thử đồ qua AR/VR, tham dự show trực tuyến với hiệu ứng 3D, hay mua trang phục “ảo” dưới dạng NFT. Những trải nghiệm này từng được xem là viễn tưởng, nhưng nay đã trở thành một phần tự nhiên của ngành công nghiệp.
Cuối cùng, sàn diễn Xuân - Hè 2026 không chỉ là mùa của màu sắc và xu hướng chất liệu. Đó còn mang dấu ấn của công nghệ, đặc biệt là AI trên sân khấu ngành thời trang toàn cầu. Từ New York, Seoul đến Milan, Paris, runway của năm 2025 không còn chỉ là nơi phô diễn của trang phục, mà đã trở thành một phòng thí nghiệm mở, nơi con người và công nghệ cùng sáng tạo.