Mở rộng mạng lưới cho nghệ thuật kỹ thuật số Việt Nam

Cơ hội cho nghệ sĩ trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật số

Đại học RMIT Việt Nam vừa công bố phiên bản thứ tư của chương trình Quỹ Thiết kế và Nghệ thuật số RMIT, một sáng kiến thường niên nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ và nhà thiết kế trẻ phát triển dự án sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số.

Chương trình do Khoa Truyền thông và Thiết kế của RMIT Việt Nam điều phối, lựa chọn hai nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế Việt Nam mỗi năm để hỗ trợ phát triển dự án cá nhân và tổ chức triển lãm tác phẩm.

Theo thông báo từ ban tổ chức, mỗi nghệ sĩ được chọn sẽ nhận tối đa 55 triệu đồng chi phí sản xuất dự án và tối đa 50 triệu đồng cho việc tổ chức triển lãm, đồng thời được tiếp cận hệ thống thiết bị kỹ thuật, nhận hỗ trợ giám tuyển và kết nối với mạng lưới đối tác của chương trình.

Những thành tựu nổi bật từ các mùa trước

Kể từ khi ra mắt, Quỹ Thiết kế và Nghệ thuật số RMIT đã trở thành một trong những nền tảng hỗ trợ đáng chú ý dành cho nghệ sĩ trẻ Việt Nam trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số.

Một dấu ấn đặc biệt đến từ lứa nghệ sĩ năm 2024, khi phim hoạt hình ngắn Sự tích Trần Thanh Dương của nghệ sĩ Hachul Lệ Đổ (Lê Đỗ Hải Châu) được chọn trình chiếu tại Liên hoan Phim hoạt hình quốc tế Annecy 2025 (Pháp) - một trong những liên hoan phim hoạt hình uy tín nhất thế giới.

Đây là bộ phim Việt Nam đầu tiên được trình chiếu tại sự kiện này kể từ năm 1997, đồng thời là tác phẩm thứ hai của Việt Nam từng xuất hiện trong lịch sử liên hoan.

Theo chia sẻ của Hachul Lệ Đổ, tác phẩm được lấy cảm hứng từ trải nghiệm cá nhân của anh với tư cách một người chuyển giới Việt Nam, đồng thời phản ánh chủ đề chuyển hóa - một motif quen thuộc trong thần thoại và văn hóa dân gian Việt Nam.

Từ triển lãm nghệ thuật đến mạng lưới quốc tế

Chương trình cũng cho thấy sự trưởng thành rõ rệt của các nghệ sĩ qua từng đợt hỗ trợ.

Nghệ sĩ Hà Ninh Phạm, người đầu tiên nhận tài trợ từ quỹ vào năm 2020, sau đó đã tham gia nhiều chương trình lưu trúnghệ thuật quốc tế, bao gồm Cité Internationale des Arts (Paris) và Chương trình Lưu trú Nghệ sĩ ASEAN tại Jakarta, đồng thời tổ chức triển lãm tại nhiều quốc gia Đông Nam Á.

Đến năm 2024, hai nghệ sĩ Hachul Lệ Đổ và Vũ Diệu Hương đã ra mắt triển lãm “Nhìn lên đáy giếng” tại trung tâm nghệthuật The Outpost (Hà Nội), trong khuôn khổ Liên hoan Sáng tạo và Thiết kế Việt Nam (VFCD).

Năm 2025, chương trình tiếp tục mở rộng vào TP.HCM với triển lãm “Proxy-mate” của hai nghệ sĩ Nhân Phan và Long Trần, diễn ra tại Gate Gate Gallery, do Vietnam Media Lab giám tuyển và nhận hỗ trợ từ Nami Foundation.

Nhân Phan sau đó đã giành FutureTense Award 2025 và lọt vào vòng chung kết Lumen Prize 2025, một giải thưởng quốc tế dành cho nghệ thuật số.

Mở rộng mạng lưới cho nghệ thuật kỹ thuật số Việt Nam

Theo đại diện ban tổ chức, chương trình ngày càng được đầu tư sâu hơn cả về ngân sách lẫn mạng lưới đối tác.

Ngân sách tổ chức triển lãm đã tăng từ 45 triệu đồng lên 50 triệu đồng cho mỗi nghệ sĩ, đồng thời mở rộng hợp tác với các địa điểm triển lãm tại Hà Nội và TP.HCM, các nền tảng liên hoan như VFCD, cùng các đơn vị đồng tài trợ quốc tế.

Điều này cho thấy nỗ lực của chương trình trong việc xây dựng một hệ sinh thái hỗ trợ nghệ thuật kỹ thuật số tại Việt Nam, tạo điều kiện để các nghệ sĩ trẻ tiếp cận với cộng đồng sáng tạo quốc tế.

Tìm kiếm nghệ sĩ cho mùa 2026

Ở mùa thứ tư, Quỹ tiếp tục tìm kiếm hai nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế Việt Nam có kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế kỹ thuật số.

Các dự án được khuyến khích khai thác những hướng tiếp cận mới trong nghệ thuật số, kết hợp công nghệ với các vấn đề văn hóa, xã hội hoặc trải nghiệm cá nhân.

Ban tổ chức cho biết chương trình không chỉ hỗ trợ tài chính mà còn đóng vai trò như một bệ phóng sáng tạo, giúp nghệ sĩ trẻ phát triển dự án, xây dựng mạng lưới chuyên môn và mở rộng cơ hội triển lãm.

Được biết, chương trình nhận hồ sơ đến hết ngày 24.4.2026.

Nhật Hạ