117 nghệ sĩ Việt - Indonesia hội tụ tại TP.HCM
Triển lãm Vietnam Art Space 2026 quy tụ 117 nghệ sĩ Việt Nam và Indonesia với 130 tác phẩm được tuyển chọn từ hơn 1.000 tác phẩm gửi về tham dự.
Triển lãm Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026 do Ban quản trị Vietnam Art Space (VAS) và họa sĩ Trần Thảo Hiền tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, với họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan đảm nhiệm vai trò giám tuyển, cố vấn nghệ thuật.
Sự kiện giới thiệu các sáng tác thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, tranh lụa, màu nước, acrylic, tranh in độc bản, gốm và điêu khắc. Tham gia triển lãm có 111 họa sĩ Việt Nam và 6 nghệ sĩ Indonesia, thuộc nhiều thế hệ và khuynh hướng sáng tác khác nhau.
Từ cộng đồng mạng đến triển lãm mỹ thuật
Vietnam Art Space được họa sĩ Trần Thảo Hiền sáng lập năm 2015, khi chị đang sinh sống tại Moscow (Nga). Ban đầu, đây là cộng đồng trực tuyến dành cho các họa sĩ và người yêu mỹ thuật giới thiệu tác phẩm, trao đổi kinh nghiệm sáng tác.
Sau hơn một thập kỷ, Vietnam Art Space phát triển thành mạng lưới giao lưu mỹ thuật với hơn 82.000 thành viên trên các nền tảng trực tuyến. Các hoạt động của cộng đồng từng bước mở rộng sang trại sáng tác, triển lãm và giao lưu trực tiếp.
Những dấu mốc tiêu biểu gồm trại sáng tác tại Sài Gòn năm 2016, Dalat Mini Workshop năm 2019 với sự tham gia của nghệ sĩ quốc tế và chương trình Caravan - Hội họa Xuyên Việt năm 2022.
Triển lãm năm nay lựa chọn 130 tác phẩm từ hơn 1.000 tác phẩm đăng ký tham gia. Nội dung sáng tác trải rộng từ phong cảnh, thiên nhiên, ký ức cá nhân đến bản sắc văn hóa và những biến chuyển của đời sống xã hội.
Họa sĩ Trần Thảo Hiền, người sáng lập VAS, chia sẻ Một Thế Giới: "Sau hơn 10 năm hoạt động trên mạng xã hội, tôi luôn có một ước mơ là được tổ chức một cuộc triển lãm để những nghệ sĩ vốn quen biết nhau qua VAS có dịp gặp gỡ ngoài đời, cùng treo tranh, chia sẻ và giao lưu nghệ thuật".
Theo chị, triển lãm tạo điều kiện để các họa sĩ lão thành, nghệ sĩ đã thành danh và sinh viên mỹ thuật trẻ cùng giới thiệu tác phẩm, đồng thời mở rộng giao lưu với các nghệ sĩ Indonesia.
Nhiều thế hệ họa sĩ cùng đối thoại nghệ thuật
Triển lãm có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ như Lê Huy Tiếp, Phạm An Hải, Phạm Bình Chương, Hồ Minh Quân, Bùi Văn Quang, Nguyễn Ngọc Đan, Huỳnh Phú Hà, Đặng Ngọc Dương và Phạm Ngọc Khánh.
Họa sĩ Lê Huy Tiếp được biết đến với những sáng tác sơn dầu và tranh in, kết hợp phong cách hiện thực lãng mạn với yếu tố siêu thực. Ông được trao Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2007.
Phạm An Hải là gương mặt của hội họa trừu tượng Việt Nam đương đại, với những tác phẩm có bề mặt sơn dày và nhịp điệu hình khối mạnh. Trong khi đó, họa sĩ Phạm Bình Chương gắn bó lâu năm với đề tài phố phường Hà Nội, từng nhận Giải thưởng Bùi Xuân Phái - Vì tình yêu Hà Nội năm 2025.
Họa sĩ Hồ Minh Quân có những sáng tác sử dụng đường nét gấp khúc và các mảng màu giàu tương phản, gần đây dành nhiều quan tâm cho đề tài Trường Sa. Theo ban tổ chức, ngày 16/10/2026, ông được bầu làm Trưởng ban Kiểm tra Hội Mỹ thuật Việt Nam khóa X, nhiệm kỳ 2026 - 2031.
Ở hướng khai thác chất liệu, họa sĩ Phạm Ngọc Khánh sử dụng đất tự nhiên từ nhiều vùng miền, xử lý thành những sắc độ khác nhau để sáng tác tranh phong cảnh và thiên nhiên.
Sáu nghệ sĩ Indonesia mang đến triển lãm 19 bức tranh acrylic, khai thác chủ đề di sản, thiên nhiên, đời sống và trải nghiệm cá nhân, góp thêm góc nhìn từ mỹ thuật Đông Nam Á.
Sự đa dạng về mỹ thuật đương đại cũng đặt ra yêu cầu về tuyển chọn và tổ chức không gian trưng bày.
Họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan, giám tuyển kiêm cố vấn nghệ thuật, cho biết các tác phẩm được lựa chọn dựa trên ba tiêu chí: phải là sáng tác độc bản của chính tác giả đăng ký; có giá trị thẩm mỹ về hình thức và nội dung; đồng thời đại diện cho quá trình sáng tác có tính liên tục, kế thừa của mỗi nghệ sĩ.
"Các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm lần này sẽ được sắp xếp như bố cục một bức tranh lớn, nhất thiết phải mang lại sự hài hòa về mặt nhịp điệu, màu sắc cũng như nội dung", họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan cho biết.
Theo nữ họa sĩ, việc sắp xếp cần bảo đảm sự cân đối giữa bố cục, ánh sáng và khoảng cách, vừa tôn trọng phong cách từng tác giả, vừa tạo sự thống nhất cho toàn bộ không gian.
Dành 40% nguồn thu sau chi phí cho học sinh vùng cao
Bên cạnh hoạt động chuyên môn, Vietnam Art Space tiếp tục kết hợp triển lãm với các chương trình thiện nguyện.
Theo ban tổ chức, trong hơn 10 năm hoạt động, cộng đồng đã trao khoảng 500 suất học bổng cho học sinh khó khăn tại Lai Châu, gây quỹ hỗ trợ trẻ em khuyết tật tại Thanh Oai (Hà Nội), xây dựng hai phòng học tại Sìn Suối Hồ (Lai Châu) và tổ chức các hoạt động hỗ trợ cộng đồng trong giai đoạn dịch COVID-19.
Tại triển lãm lần này, ban tổ chức dự kiến dành 40% khoản thu còn lại sau khi trừ chi phí tổ chức để trao học bổng cho học sinh có hoàn cảnh khó khăn và trang bị hệ thống lọc nước cho các trường học vùng cao Hà Giang.
Họa sĩ Trần Thảo Hiền cho rằng giá trị của cộng đồng không chỉ thể hiện qua số lượng thành viên hay những cuộc triển lãm mà còn nằm ở sự gắn bó giữa các nghệ sĩ và những đóng góp cho xã hội.
"Điều hạnh phúc hơn là từ những cuộc gặp gỡ ấy, chúng tôi còn có thể làm được điều gì đó có ích cho người khác. Như vậy, niềm vui được nhân lên rất nhiều lần", chị chia sẻ.
Nhân dịp này, VAS giới thiệu ấn phẩm Nghệ thuật kết nối - 100 nghệ sĩ đương đại Vietnam Art Space, ghi lại những gương mặt nghệ sĩ và hoạt động tiêu biểu trong quá trình phát triển của cộng đồng.
Triển lãm tiếp tục mở rộng hoạt động của Vietnam Art Space từ môi trường trực tuyến đến không gian trưng bày trực tiếp, đồng thời kết nối giao lưu nghệ thuật với trách nhiệm xã hội.
Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026 khai mạc lúc 10 giờ ngày 24/10, trưng bày đến hết ngày 1/11/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, số 97 Phó Đức Chính, phường Bến Thành, TP.HCM.
