Mesdames Thanh Sắc: AI có đủ sức dựng lại Sài Gòn xưa?
Mesdames Thanh Sắc đặt kỳ vọng mới cho điện ảnh Việt khi đưa CGI và AI vào quá trình tái hiện Sài Gòn thập niên 1960.
Ngày 19/6, Mesdames Thanh Sắc chính thức khởi chiếu toàn quốc. Phim do Thắng Vũ đạo diễn, Thanh Hằng giữ vai trò nhà sản xuất kiêm diễn viên chính, cùng sự tham gia của Hồng Ánh, Lương Thế Thành, Khane Nguyễn.
Trước giờ ra rạp, dự án tạo quan tâm ở lựa chọn sản xuất: Kết hợp bối cảnh thật với CGI và AI để phục dựng một số không gian Sài Gòn thập niên 1960. Từ một câu chuyện cụ thể của Mesdames Thanh Sắc, có thể nhìn rộng hơn vào cách điện ảnh Việt tiếp cận những đô thị đã đổi thay theo thời gian.
Mesdames Thanh Sắc muốn tái hiện Sài Gòn xưa
Tái hiện một đô thị đã qua luôn là việc khó. Sài Gòn thập niên 1960 không còn nguyên vẹn trong đời sống hôm nay. Nhiều tuyến phố đã thay đổi. Nhiều công trình đã khác chức năng hoặc hình dạng. Không gian vũ trường, khách sạn, bảng hiệu, xe cộ, phục trang và cách sinh hoạt thị dân đều cần được khảo cứu trước khi đi vào khung hình.
Tại sự kiện giới thiệu dự án, đạo diễn Thắng Vũ nói thách thức của Mesdames Thanh Sắc là làm sao để khán giả tin họ đang bước vào một Sài Gòn cách đây hơn nửa thế kỷ. Anh nhấn mạnh: “CGI và AI chỉ là công cụ. Điều quan trọng nhất vẫn là nghiên cứu tư liệu và xây dựng nền tảng mỹ thuật đủ thuyết phục”.
Theo đạo diễn Vũ Thắng, CGI có thể giúp đoàn phim mở rộng không gian, phục dựng công trình đã biến đổi, xóa bớt dấu vết hiện đại khỏi khung hình. AI có thể hỗ trợ quá trình tham khảo, hình dung và hoàn thiện một số phần hình ảnh. Khi kết hợp với bối cảnh thật, các công cụ này giúp phim Việt có thêm khả năng đi vào những giai đoạn khó tái hiện bằng cách quay thông thường.
CGI và AI trong cuộc gọi lại Sài Gòn xưa
Ê-kíp Mesdames Thanh Sắc giới thiệu dự án dùng CGI kết hợp AI để tái hiện nhiều địa danh và không gian quen thuộc của Sài Gòn xưa như chợ Bến Thành, khách sạn Majestic, bến Bạch Đằng và các tuyến phố mang dấu ấn thập niên 1960. Đây không chỉ là những bối cảnh đẹp để đưa lên màn ảnh. Với nhiều thế hệ khán giả, các địa danh này còn gắn với ký ức đô thị, với hình dung về một Sài Gòn từng hiện diện trong ảnh tư liệu, âm nhạc, văn chương và đời sống thị dân.
Nhà sản xuất Phạm Trần Bảo Quyên cho biết hình ảnh bến Bạch Đằng năm 1965 được phục dựng tại một công viên ở Bình Dương, nơi còn những đường nét kiến trúc tương đồng với đô thị cũ. Từ nền bối cảnh thật đó, đội ngũ hậu kỳ tiếp tục dùng kỹ xảo để hoàn thiện khung cảnh.
Đoàn phim chọn cách kết hợp địa điểm thật với kỹ xảo số, thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào CGI. “Điều quan trọng là khán giả phải cảm nhận được hơi thở của một thành phố từng tồn tại chứ không phải đang xem một không gian nhân tạo”, nhà sản xuất chia sẻ.
Cách làm này đặt công nghệ vào đúng vai trò của nó. CGI và AI giúp mở rộng khung hình, lấp lại những phần không thể tìm thấy trong thực tế hôm nay. Phần còn lại vẫn nằm ở tư liệu, mỹ thuật, phục trang, ánh sáng, chuyển động và cảm giác đời sống. Một Sài Gòn xưa trên màn ảnh không chỉ cần giống ảnh cũ. Nó cần có người, có không khí, có vẻ hào nhoáng và cả những vùng tối của thời đại.
Khi kỹ xảo đi cùng khảo cứu văn hóa
Giám đốc sáng tạo Tùng Leo cho biết ê-kíp dành nhiều tháng tìm hiểu tài liệu về đời sống, kiến trúc, văn hóa giải trí và thời trang Sài Gòn những năm 1960. Đoàn phim không chỉ tham khảo hình ảnh. Họ còn tìm hiểu cách sinh hoạt của tầng lớp thị dân, giới doanh nhân, nghệ sĩ và các vũ trường nổi tiếng thời đó.
Với một phim được giới thiệu là đặt trong không gian vũ trường, hào quang, tiền bạc, tình yêu và quyền lực, bối cảnh không phải phần trang trí. Nó là môi trường tạo ra nhân vật. Nó quyết định cách nhân vật ăn mặc, nói năng, ứng xử, khao khát và va chạm với nhau.
Đạo diễn Thắng Vũ khẳng định Mesdames Thanh Sắc không tái hiện cuộc đời của bất kỳ nhân vật có thật nào. Phim lấy cảm hứng từ bối cảnh thời đại và những bi kịch ghen tuông từng tồn tại trong xã hội lúc bấy giờ. Khi phim không dựng lại một vụ việc cụ thể, bối cảnh càng cần đủ sức tạo cảm giác về một thời đoạn, thay vì chỉ dựa vào sự tò mò từ giai thoại cũ.
Sài Gòn thập niên 1960 là ký ức lớn trong văn hóa đại chúng. Nó tồn tại qua ảnh cũ, nhạc xưa, báo chí, văn chương, giai thoại gia đình và trí nhớ của nhiều thế hệ. Khi điện ảnh dựng lại không gian này, khán giả không chỉ nhìn bằng mắt. Họ còn đối chiếu bằng cảm giác văn hóa đã có từ trước.
Một bảng hiệu, một bộ đồ, một căn phòng, một ánh đèn đều có thể làm tăng hoặc giảm độ tin cậy của thế giới phim. Công nghệ càng mạnh, phần lựa chọn của con người càng quan trọng. AI có thể hỗ trợ hình dung. CGI có thể mở rộng khung hình. Nhưng cái gì được đưa vào khung hình, cái gì phải bỏ ra ngoài, cái gì nên giữ lại như dấu vết của thời đại vẫn là quyết định nghề nghiệp của đạo diễn, họa sĩ thiết kế, phục trang và hậu kỳ.
Kỳ vọng gì trước ngày phim ra rạp?
Mesdames Thanh Sắc bước ra rạp với một lợi thế rõ: phim có câu chuyện sản xuất đủ gây tò mò. CGI, AI, thiết kế mỹ thuật, phục trang và bối cảnh Sài Gòn thập niên 1960 tạo cho dự án một điểm nhận diện riêng giữa mùa phim hè.
Đại diện ê-kíp cho biết kỹ xảo chiếm khoảng 20% tổng ngân sách sản xuất. Phim huy động khoảng 60-70 chuyên gia kỹ xảo từ Việt Nam, Singapore và Pháp, chia thành 6 nhóm làm việc trong nhiều tháng. Với phim Việt, đó là mức đầu tư không nhỏ cho phần hình ảnh.
Nhưng rạp chiếu không chỉ kiểm chứng mức đầu tư. Rạp chiếu kiểm chứng cảm giác của khán giả. Họ có thể bước vào phòng chiếu vì tò mò trước công nghệ, nhưng chỉ ở lại với phim nếu thế giới ấy đủ cuốn, nhân vật đủ sức nặng và câu chuyện không bị phần nhìn lấn át.
Hoài nghi lớn nhất nằm ở điểm này: CGI và AI có giúp Mesdames Thanh Sắc tạo nên một trải nghiệm điện ảnh thật sự, hay chỉ làm quá khứ trở nên lộng lẫy hơn? Một khung hình đẹp có thể gây ấn tượng trong vài giây. Một bộ phim cần nhiều hơn thế để được nhớ.
Từ 19/6, câu trả lời sẽ thuộc về khán giả. Nếu công nghệ chỉ dừng ở hiệu ứng thị giác, Mesdames Thanh Sắc sẽ được nhắc như một thử nghiệm tốn kém. Nếu công nghệ nâng được câu chuyện, nâng được nhân vật và làm cho quá khứ có sức nặng trong hiện tại, phim có thể trở thành một gợi ý có giá trị cho điện ảnh Việt khi bước vào những bối cảnh khó.
