Bản hòa tấu của 19 tâm hồn nghệ sĩ tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám
Triển lãm quy tụ 19 họa sĩ và nghệ nhân tài hoa, giới thiệu loạt tác phẩm sơn mài độc bản cùng những khối trầm cảnh tự nhiên tinh xảo, tạo nên một hành trình đối thoại sâu lắng giữa cái đẹp thị giác và chiều sâu tâm thức.
Kỉ niệm 950 năm thành lập Quốc Tử Giám
Năm 2026 là dấu mốc kỉ niệm 950 năm thành lập Quốc Tử Giám (1076 - 2026), trường đại học đầu tiên của Việt Nam.
Giữa không gian rêu phong ngàn năm văn hiến của di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Triển lãm "Sắc Tâm 2026" chính thức mở cửa, mang đến một cuộc hội tụ nghệ thuật đầy ấn tượng.
Tọa lạc tại địa chỉ số 58 phố Quốc Tử Giám, phường Đống Đa, Hà Nội, triển lãm "Sắc Tâm 2026" trở thành điểm hẹn văn hóa thu hút đông đảo giới thưởng ngoạn nghệ thuật. Khác với những không gian trưng bày hiện đại, "Sắc Tâm" lựa chọn Văn Miếu, nơi biểu tượng cho tinh hoa trí tuệ và đạo học Việt Nam, làm cái nôi cho các tác phẩm chuyển mình.
Với sự tham gia của 19 họa sĩ và nghệ nhân tài hoa, triển lãm là bức tranh đa sắc về phong cách nhưng lại nhất quán về tinh thần. Mỗi tác phẩm trưng bày không chỉ dừng lại ở kĩ thuật tạo hình hay xử lí chất liệu, mà còn chứa đựng triết lí nhân sinh, lòng biết ơn truyền thống và ước vọng tìm về bản ngã thanh tịnh.
Sơn mài truyền thống: Từ chiều sâu vũ trụ đến hồn cốt Thăng Long
Tại "Sắc Tâm 2026", nghệ thuật sơn mài truyền thống khẳng định sức sống vượt thời gian qua những mảng màu then, son, dát vàng, rát bạc được gọt giũa công phu. Họa sĩ Triệu Khắc Tiến dẫn dắt công chúng vào khoảng không tĩnh lặng của vũ trụ thuở sơ khai qua tác phẩm "Khởi Nguyên" (2026).
Tranh nổi bật với quầng sáng đỏ cam trung tâm tỏa ra các vòng tròn đồng tâm sắc xanh lục, gợi mở triết lý Đạo - nguồn cội vô hình của vạn vật. Tiếp tục mạch cảm xúc ấy, bức "Đồng Thể" (2026) của ông lại mài giũa nên thế giới hình thể uyển chuyển đan cài, xóa bỏ mọi ranh giới nhị nguyên để hướng về tinh thần "đồng thể đại bi".
Bên cạnh những suy tưởng triết học, di sản Thăng Long - Hà Nội hiện lên đầy tha thiết qua nét vẽ của các nghệ sĩ. Họa sĩ Chu Viết Cường đóng góp hai tác phẩm sơn mài hoành tráng: "Súc Văn Môn" khắc họa chiếc cổng vòm cổ kính rêu phong, nơi nhắc nhở sự tích lũy tri thức của sĩ tử, và "Văn Miếu Xanh" phủ tràn sắc lá cùng đốm nắng vàng xuyên qua kẽ lá.
Nguyễn Bách Triệu ghi dấu ấn với "Khí Vụ Khuê Văn", tôn vinh gác văn đỏ son sừng sững trên bốn trụ đá. Trong khi đó, Giáp Văn Tuấn tái hiện lối vào đạo học qua "Văn Xương Đạo Lộ" với hình ảnh Đền Ngọc Sơn và cầu Thê Húc soi bóng xuống mặt nước thếp vàng lấp lánh.
Không gian Hà Nội xưa và nay còn lắng đọng qua "Hồn Xưa Lối Cũ" và "Lễ Hội" của Đỗ Khải, "Chiều Hồ Gươm" và "Hồ Tây Mùa Sen" của Lê Khánh Hiếu, hay "Bóng Xưa" của Nguyễn Hồng Giang - bức tranh đặt đối lập giữa nhịp sống đô thị gấp gáp và khoảng tĩnh lặng trầm mặc bên tường gạch Văn Miếu. Triết lý hiếu học và tình mẫu tử tiếp tục được nâng niu trong "Vọng Khoa Trường" (Đặng Hiền), "Vọng Đường Thi" (Nguyễn Tuấn Cường), "Vạn Thế Sư Biểu" (Ngô Bá Công), cùng "Hoa Nở Nơi Bảng Vàng" (Hoàng Ngọc Hoàn).
Họa sĩ Lương Duy đưa triết lý hoa sen "Hành trực" vào "Chính Lộ" và con đường tu dưỡng trong "Hành Trình Giác Ngộ". Trong khi đó, Nguyễn Xuân Việt thể hiện sự mãnh liệt mà tĩnh tại qua "Sắc Sen" và ngọn đèn soi đường trong "Đăng Đạo". Nhà thiết kế Lê Xuân Hưởng mang đến sự đột phá khi kết hợp sơn mài vào tác phẩm ứng dụng "Đối Thoại Nhân Sinh" cùng bộ cờ vua độc đáo "Sự Diệu Kỳ của Bóng Tối và Ánh Sáng" từ gỗ óc chó và keo Epoxy.
Song hành cùng những tấm vóc sơn mài là sự hiện diện đầy linh thiêng của các tác phẩm trầm cảnh tự nhiên. Được tôi luyện qua hàng chục năm phong hóa và quá trình tự chữa lành vết thương của cây Dó Bầu, mỗi khối trầm tại “Sắc Tâm 2026” là một tuyệt tác không lặp lại của thiên nhiên.
Khối trầm "Cửu Điệp" (Quảng Trị) gây ấn tượng mạnh với cấu trúc xếp tầng gồ ghề, hốc rãnh đan xen tựa như ngọn tháp đá kỳ vĩ được tạo thành sau hàng thập kỷ tích nhựa. Tác phẩm "Trầm Bông Như Ý" dài tới 3m, nặng 80 kg đến từ Tiên Phước (Quảng Nam) phô diễn trọn vẹn những vân gỗ uốn lượn như cánh hoa cùng tầng hương dịu ngọt.
Bên cạnh đó, các tác phẩm điêu khắc Phật giáo như tượng "Tổ Sư Bồ-Đề-Đạt-Ma", "Đức Phật A Di Đà", "Bồ Tát Quán Thế Âm", và "Phật Bà" được tác tạo từ trầm chìm, trầm tốc banh tự nhiên, mang lại cảm giác an yên, từ bi cho thưởng lãm. Những khối trầm mang hình dáng tự nhiên như "Vân Du", "Trường Thọ", "Viên Sơn", "Hải Hòa Âm", "Đảo Ngọc", "Minh Nguyệt" và "Bách Phong" góp phần làm nên một không gian đong đầy linh khí và hương thơm.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật thị giác (sơn mài) và nghệ thuật khứu giác, tâm linh (trầm hương) tại “Sắc Tâm 2026” đã tạo nên một trải nghiệm đa giác quan trọn vẹn. Đúng như tên gọi của triển lãm, từ cái rực rỡ, lấp lánh của "Sắc", người xem được dẫn dắt để chạm vào khoảng lặng bình yên của "Tâm".
Triển lãm không chỉ tôn vinh bàn tay tài hoa của 19 nghệ sĩ, nghệ nhân mà còn khẳng định sức sống bền bỉ của di sản văn hóa Việt Nam trong dòng chảy hiện đại. Bằng việc đặt các sáng tác mới vào lòng Di tích Quốc gia Đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám, "Sắc Tâm 2026" đã hoàn thành sứ mệnh kết nối quá khứ với hiện tại, trao tặng công chúng một khoảng dừng giàu giá trị thẩm mĩ và nhân văn.
