Văn hóa - Đời sống

Công nghiệp văn hóa TP.HCM cần tháo gỡ nút thắt nào?

Tiểu Vũ • 05/11/2026 15:53

Công nghiệp văn hóa TP.HCM còn vướng cơ chế khai thác tài sản công, đầu tư nghệ thuật và quy hoạch không gian sáng tạo. Đâu là giải pháp?

1793857647636_1950692221813835056_g1799125645013328853_00d03ce4d0e2b7e07d5ef50018925dea(1).jpg
Quang cảnh buổi hội thảo. Ảnh: BTC cung cấp

Ngày 5/11, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM phối hợp với Vụ Pháp chế (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức hội thảo khoa học về phát triển văn hóa, thể thao trong đô thị. Hội thảo tập trung vào cơ chế, chính sách của Luật Phát triển đô thị và dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa, với sự tham gia của các nhà quản lý, chuyên gia, nhà khoa học và đại diện các đơn vị hoạt động trong lĩnh vực văn hóa, thể thao.

Các tham luận chỉ ra những vướng mắc trong quản lý tài sản công, đầu tư nghệ thuật, quy hoạch không gian văn hóa và chuyển đổi số. Đây là những vấn đề ảnh hưởng trực tiếp đến mục tiêu đưa công nghiệp văn hóa trở thành ngành kinh tế quan trọng của TP.HCM.

Ông Lê Văn Thái, Phó Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, trình bày báo cáo đề dẫn hội thảo. Ảnh: BTC
Ông Lê Văn Thái, Phó Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, trình bày báo cáo đề dẫn hội thảo. Ảnh: BTC

Tài sản công có nhưng khó khai thác

Trong tham luận về tài sản công và không gian sáng tạo, ông Bế Đình Phương Nam, đại diện Văn phòng Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, phân tích những bất cập trong quá trình huy động nguồn lực phát triển văn hóa. Theo tác giả, các quy định về quản lý tài sản công, đầu tư theo phương thức đối tác công - tư, đất đai, thuế và sở hữu trí tuệ còn những điểm thiếu đồng bộ, gây khó khăn cho việc hợp tác giữa đơn vị công lập và doanh nghiệp.

TP.HCM có hệ thống nhà hát, bảo tàng, trung tâm nghệ thuật và nhiều thiết chế văn hóa công lập. Tuy nhiên, việc khai thác các cơ sở này để tổ chức biểu diễn, triển lãm hoặc phát triển không gian sáng tạo vẫn chịu nhiều ràng buộc pháp lý. Một đơn vị có cơ sở vật chất và nhu cầu hợp tác nhưng chưa chắc lựa chọn được phương thức khai thác phù hợp.

Ông Trần Thế Thuận – Thành ủy viên, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM phát biểu tại hội thảo. Ảnh: BTC
Ông Trần Thế Thuận - Thành ủy viên, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM phát biểu tại hội thảo. Ảnh: BTC

Nghiên cứu của nhóm tác giả Lê Hồng Sơn và Nguyễn Tấn Phước về hoạt động thương mại tại các thiết chế nghệ thuật công lập cũng đề cập yêu cầu xác định rõ thẩm quyền, phương thức khai thác tài sản và trách nhiệm giải trình. Các nhà hát, trung tâm nghệ thuật vừa thực hiện nhiệm vụ phục vụ cộng đồng, vừa có nhu cầu bán vé, hợp tác sản xuất chương trình và tạo nguồn thu. Nếu thiếu cơ chế phù hợp, hoạt động khó phát triển ổn định; ngược lại, việc khai thác thương mại cũng phải bảo đảm chức năng phục vụ công chúng.

Những bất cập này cho thấy yêu cầu hoàn thiện cơ chế sử dụng tài sản công trong lĩnh vực văn hóa, tạo điều kiện huy động nguồn lực xã hội mà không làm thay đổi chức năng của các thiết chế công lập.

Các đại biểu tham gia hội thảo. Ảnh: BTC
Các đại biểu tham gia hội thảo. Ảnh: BTC

Nghệ thuật cần cơ chế đầu tư dài hạn

Một vấn đề khác được Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM nêu tại hội thảo là sự khác biệt giữa cơ chế đặt hàng bằng ngân sách và vòng đời thực tế của sản phẩm nghệ thuật.

Một vở diễn trải qua nhiều giai đoạn, từ xây dựng kịch bản, tập luyện, dàn dựng đến biểu diễn, tái dựng và lưu diễn. Nếu có chiến lược khai thác phù hợp, tác phẩm có thể tiếp tục thu hút khán giả và tạo nguồn thu trong nhiều năm. Tuy nhiên, kinh phí đặt hàng thường được bố trí và quyết toán theo năm ngân sách, gây khó khăn cho việc đầu tư, khai thác lâu dài.

Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM đề xuất mô hình đặt hàng ba giai đoạn gồm ươm tạo, sản xuất và khai thác. Theo đó, ngân sách hỗ trợ mạnh trong giai đoạn đầu, sau đó điều chỉnh theo khả năng tạo nguồn thu và trách nhiệm phát triển công chúng của đơn vị sản xuất.

1793857647649_1950692221813835056_g1799125645013328853_fb788186dd14f593ed11cf8330d29928.jpg
Đại biểu trình bày tham luận về khai thác di sản đô thị như một nguồn lực phát triển kinh tế sáng tạo tại hội thảo. Ảnh: BTC

Đề xuất này hướng đến việc thay đổi cách đánh giá hiệu quả đầu tư nghệ thuật. Thay vì chỉ căn cứ vào số lượng tác phẩm được nghiệm thu hoặc số buổi biểu diễn, cần xem xét khả năng duy trì sức sống của tác phẩm, mở rộng khán giả và tạo nguồn thu.

Trong nghiên cứu về sân khấu TP.HCM, tác giả Lê Nguyên Đạt cũng đề cập mối quan hệ giữa sản xuất vở diễn, không gian biểu diễn và chính sách hỗ trợ. Với kịch nói, cải lương và sân khấu thể nghiệm, đầu tư tác phẩm phải đi cùng điều kiện biểu diễn thường xuyên. Thiếu địa điểm phù hợp và chiến lược phát triển khán giả sẽ làm giảm hiệu quả đầu tư.

Không gian văn hóa phải có chỗ trong quy hoạch đô thị

Phát triển công nghiệp văn hóa còn gắn trực tiếp với quy hoạch đô thị. Một thành phố muốn hình thành thị trường sáng tạo cần có không gian dành cho biểu diễn, trưng bày, sản xuất và giao lưu văn hóa.

Trong tham luận về quỹ đất quanh các nhà ga đường sắt đô thị, thạc sĩ Nguyễn Tôn Thị Tường Vân, Viện Nghiên cứu phát triển TP.HCM, đề xuất dành không gian cho các thiết chế văn hóa, thể thao tại những khu vực phát triển đô thị theo định hướng giao thông công cộng (TOD).

1793857647644_1950692221813835056_g1799125645013328853_584563706c45a4a81a5237699616fddb.jpg
Các đại biểu thảo luận tại hội thảo. Ảnh: BTC

Theo tác giả, khu vực quanh nhà ga có lợi thế về giao thông và khả năng tiếp cận của người dân, nhưng quỹ đất thường chịu áp lực từ các dự án thương mại và phát triển hạ tầng. Nếu không bố trí không gian văn hóa ngay trong quy hoạch, việc bổ sung sau này sẽ gặp nhiều khó khăn.

Nghiên cứu kiến nghị thành phố xác lập yêu cầu dành quỹ đất cho hoạt động văn hóa, thể thao trong các dự án TOD, đồng thời xây dựng cơ chế tài chính phù hợp để triển khai.

Đối với TP.HCM, đây là vấn đề cần xem xét khi hệ thống đường sắt đô thị tiếp tục phát triển. Ngoài các công trình lớn, thành phố cần chú trọng thư viện, không gian triển lãm, sân khấu cộng đồng và trung tâm sáng tạo quy mô vừa, nhỏ. Những thiết chế này giúp người dân tiếp cận hoạt động văn hóa thường xuyên và tạo điều kiện cho nghệ sĩ giới thiệu sản phẩm.

1793857647659_1950692221813835056_g1799125645013328853_e5aefe9b816e3fd6f66550da8631224f.jpg
Đại biểu trình bày tham luận về phát triển nghệ thuật sân khấu trong công nghiệp văn hóa đô thị, từ thực tiễn TP.HCM và các kiến nghị chính sách. Ảnh: BTC

Từ di sản số đến thị trường sản phẩm sáng tạo

Chuyển đổi số đang mở rộng khả năng khai thác nguồn lực văn hóa nhưng cũng bộc lộ những khó khăn trong quản lý dữ liệu.

Trong tham luận về hệ sinh thái công nghiệp văn hóa số đô thị, nhóm tác giả Chu Tiến Đạt và Võ Nhật Thành nhận diện tình trạng dữ liệu di sản được số hóa nhưng còn phân tán tại nhiều cơ quan, bảo tàng và thiết chế văn hóa. Việc thiếu kết nối khiến các nhà sáng tạo khó tiếp cận nguồn tư liệu có thể khai thác hợp pháp.

Nhóm nghiên cứu đề xuất xây dựng hệ sinh thái dữ liệu văn hóa dùng chung, trong đó Nhà nước phát triển hạ tầng và cơ chế quản lý, còn doanh nghiệp cùng các chủ thể sáng tạo tham gia phát triển sản phẩm, dịch vụ. Mô hình được đề xuất thí điểm với hệ thống bảo tàng và di tích công lập tại TP.HCM trong giai đoạn 2026-2027.

Nếu được triển khai hiệu quả, dữ liệu di sản không chỉ phục vụ lưu trữ, nghiên cứu hoặc trưng bày trực tuyến mà còn có thể trở thành nguyên liệu cho điện ảnh, trò chơi điện tử, thiết kế, giáo dục và du lịch. Tuy nhiên, việc thương mại hóa dữ liệu văn hóa phải đi cùng cơ chế cấp phép, bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và bảo đảm tính xác thực của tư liệu.

Từ chính sách đến thực tiễn

Những vấn đề được thảo luận tại hội thảo diễn ra trong thời điểm TP.HCM triển khai các cơ chế mới theo Luật Phát triển đô thị số 18/2026/QH16, có hiệu lực từ ngày 1/10/2026. Trong khi đó, dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa tiếp tục được nghiên cứu, hoàn thiện nhằm tạo hành lang pháp lý cho hoạt động sáng tạo và kinh doanh văn hóa.

Như Một Thế Giới đã thông tin trong bài TP.HCM tìm giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa, thành phố đang tập trung hoàn thiện chính sách để khai thác nguồn lực văn hóa và thu hút đầu tư vào các ngành sáng tạo.

Các tham luận tại hội thảo cho thấy những khó khăn của công nghiệp văn hóa không chỉ nằm ở nguồn vốn. Cơ chế sử dụng tài sản công, phương thức đặt hàng nghệ thuật, quy hoạch không gian sáng tạo và quyền khai thác dữ liệu di sản đều ảnh hưởng trực tiếp đến khả năng hình thành thị trường.

TP.HCM có thị trường tiêu dùng văn hóa lớn, đội ngũ sáng tạo đông đảo và hệ thống thiết chế được đầu tư qua nhiều thời kỳ. Việc tháo gỡ những vướng mắc về pháp lý, đầu tư và tổ chức hoạt động sẽ quyết định khả năng chuyển các nguồn lực ấy thành sản phẩm, dịch vụ và giá trị kinh tế lâu dài.

Để đưa Luật Phát triển đô thị, các Nghị quyết của Hội đồng nhân dân vào cuộc sống, đồng thời tham gia đóng góp để Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch hoàn thiện Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa, Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố xác định 04 nhóm nhiệm vụ trọng tâm, cấp bách cần hành động ngay:

Thứ nhất, tiếp thu đầy đủ các ý kiến của chuyên gia, nhà khoa học, đẩy nhanh tiến độ tham mưu Hội đồng nhân dân, Ủy ban nhân dân Thành phố ban hành các nghị quyết, quyết định triển khai thực hiện của Luật Phát triển đô thị, trong đó tập trung các vấn đề như: Quy định cơ chế quản lý, vận hành và ưu đãi phát triển đối với các trung tâm, cụm, khu công nghiệp sáng tạo văn hóa; tổ hợp sáng tạo văn hóa; cơ chế khai thác, sử dụng tài sản công dôi dư phục vụ phát triển văn hóa thể thao; hoàn thiện cơ chế giao nhiệm vụ, đặt hàng, đấu thầu sáng tạo và phổ biến các tác phẩm văn học nghệ thuật có giá trị tư tưởng và nghệ thuật cao…

Thứ hai, tái cấu trúc toàn diện hệ thống thiết chế văn hóa – thể thao cơ sở theo hướng thiết lập mô hình phân tầng thiết chế văn hóa để lấp đầy khoảng trống khi không còn tổ chức chính quyền cấp huyện.

Thứ ba, kiến tạo hệ sinh thái công nghiệp văn hóa và thúc đẩy chuyển đổi số mạnh mẽ:Tập trung đẩy nhanh tiến độ quy hoạch, chuẩn bị đầu tư tại 3 cụm trọng điểm: Cụm Bàu Bàng, Gò Ông Sầm và Công viên Lịch sử Văn hóa Dân tộc. Xây dựng Bản đồ không gian văn hóa - thể thao TP.HCM, Công viên Điện ảnh, Phát triển TP.HCM thành Trung tâm âm nhạc và sự kiện quốc tế. Hình thành Giải thưởng Sáng tạo Công nghiệp văn hóa TP.HCM, Lễ hội Ánh sáng TP.HCM, định kỳ tổ chức Cuộc thi Tìm kiếm dự án đổi mới sáng tạo. Tổ chức Tuần lễ Công nghiệp văn hóa TP.HCM trở thành sự kiện thường niên.

  • Thí điểm mô hình hợp tác công - tư (PPP) trong quản trị nhà hát, bảo tàng và trung tâm thể thao; triển khai sàn giao dịch bản quyền tác phẩm nghệ thuật và các chương trình trò chơi hóa (gamification) lịch sử phục vụ du lịch trải nghiệm.
  • Phát triển công nghiệp văn hóa đi đổi với bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa, tránh tình trạng thương mại hóa; ưu tiên giải quyết hài hòa các mối quan hệ.

Thứ tư, sớm có chính sách đào tạo, bồi dưỡng, quan tâm trọng dụng nhân tài trong văn hóa và thể thao. Đặc biệt cần lưu ý cả 3 thế hệ nguồn nhân lực là năng khiếu, người đang đóng góp và người đã có công lao cống hiến cho sự nghiệp văn hóa thể thao.

Từ thực tiễn một siêu đô thị đang trực tiếp vận hành các mô hình kinh tế sáng tạo sôi động nhất cả nước, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM xin kiến nghị Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch nghiên cứu một số giải pháp, đề xuất mà Hội thảo hôm nay đã làm rõ vào Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa trước khi trình Quốc hội. Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM xin cam kết sẽ đồng hành chặt chẽ cùng Vụ Pháp chế và Ban Soạn thảo của Bộ trong việc cung cấp cứ liệu thực tiễn, tham gia phản biện chính sách để hoàn thiện Dự thảo luật đạt chất lượng cao nhất.

Trích phát biểu của ông Trần Thế Thuận - Thành ủy viên, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM.

Tiểu Vũ