Tóc Tiên và ê-kíp sẽ mang gì đến Eurovision châu Á?
Tóc Tiên đại diện Việt Nam tại Eurovision Song Contest Asia 2026. Năm ê-kíp đang tìm ca khúc cho nữ ca sĩ, với yêu cầu vừa mang dấu hiệu nhận diện Việt Nam vừa đủ sức kết nối với khán giả châu Á.
Việt Nam đang bước vào giai đoạn chuẩn bị cho Eurovision Song Contest Asia 2026 khi 5 đội sáng tạo của Thanh âm Việt Nam - The Sound of Vietnam được công bố. S•HUBE, VIZA, TINLE, HIGHLUA và M1 MUSIC sẽ phát triển 5 ca khúc mới cho Tóc Tiên, đại diện Việt Nam tại mùa Eurovision châu Á đầu tiên.
Dưới sự định hướng của giám đốc âm nhạc Huy Tuấn, mỗi đội đảm nhiệm quá trình từ ý tưởng, sáng tác, sản xuất đến hoàn thiện âm nhạc và định hình phần trình diễn. Năm tác phẩm sẽ được giới thiệu trong Đêm tuyển chọn bài hát Việt Nam, phát sóng trực tiếp lúc 21 giờ 30 ngày 3/10 trên VTV3. Ca khúc được chọn sẽ cùng Tóc Tiên đến Bangkok dự Eurovision Song Contest Asia ngày 14/11.
Tóc Tiên và 5 cách tìm “thanh âm Việt Nam”
Việc xác định Tóc Tiên trước khi chọn ca khúc tạo điều kiện để các ê-kíp sáng tác trực tiếp cho giọng hát, cá tính và khả năng trình diễn của cô. Nữ ca sĩ có nhiều năm hoạt động với pop, dance, electronic và kinh nghiệm ở những sân khấu chú trọng trình diễn. Tuy nhiên, đến thời điểm này Tóc Tiên chưa công bố cụ thể hướng âm nhạc cô muốn mang tới Bangkok.
Năm đội sáng tạo có xuất phát điểm khác nhau. S•HUBE kết hợp producer DUONGK với songwriter HAROSÉ. DUONGK có gần 20 năm hoạt động sản xuất âm nhạc, từng đứng sau Bùa yêu, Đi đu đưa đi, Phù Đổng Thiên Vương. VIZA gồm producer Duy Vũ và Bá Vương, hai gương mặt có khả năng tiếp cận nhiều thể loại từ pop, rap, EDM đến R&B.
TINLE từng hợp tác với Tóc Tiên, Sơn Tùng M-TP, SOOBIN, Binz, Phương Ly, Karik, Vũ Cát Tường và Da LAB, lần này kết hợp songwriter JIN. HIGHLUA gồm THO BEAT và ROSS NETTY, có xu hướng giao thoa hip-hop, R&B, pop và electronic. M1 MUSIC mang màu sắc quốc tế với GUSTAV, producer sinh tại Hà Nội, lớn lên ở Stockholm (Thụy Điển), từng tham gia sáng tác, sản xuất cho BTS, KATSEYE và nhiều nghệ sĩ K-pop, J-pop.
Sự khác biệt của 5 ê-kíp cho phép Tóc Tiên thử nghiệm nhiều hướng thay vì đóng khung ca khúc đại diện Việt Nam vào một thể loại. Nhạc sĩ Huy Tuấn cho biết việc lựa chọn các đội sáng tạo không dễ bởi dự án đòi hỏi quá trình làm việc liên tục và mức độ đầu tư lớn. Ông nói ê-kíp đã chọn “mạo hiểm” với những tài năng trẻ và màu sắc mới, bởi bước ra khỏi vùng an toàn có thể tạo cơ hội tìm thấy những âm thanh khác biệt và có tiềm năng.
Bản sắc Việt sẽ nằm ở đâu?
Huy Tuấn từng tiếp xúc với Eurovision từ nhiều năm trước và đánh giá đây là một trong những cuộc thi âm nhạc lớn không chỉ ở châu Âu mà trên thế giới. Theo ông, việc Eurovision lần đầu đến châu Á mở ra cơ hội để âm nhạc Việt Nam bước ra sân chơi quốc tế, giới thiệu bản sắc và khẳng định vị trí trước bạn bè quốc tế.
Thanh âm Việt Nam không quy định một công thức duy nhất cho tác phẩm đại diện. Pop, R&B, hip-hop, electronic hay chất liệu văn hóa Việt đều có thể được sử dụng. Yêu cầu cuối cùng là tác phẩm phải có dấu hiệu nhận diện Việt Nam, mang tính đương đại và có khả năng kết nối khi đứng cạnh các đại diện khác trong khu vực.
Khi nghệ sĩ Việt xuất hiện trên sân khấu quốc tế, bản sắc thường được thể hiện qua nhạc cụ dân tộc, trang phục, giai điệu dân gian hoặc những biểu tượng văn hóa quen thuộc. Các yếu tố này có thể giúp khán giả nhận diện nhanh, nhưng nếu chỉ đặt lên một cấu trúc pop có sẵn, chúng dễ trở thành phần trang trí. Hiệu quả nằm ở khả năng chuyển hóa chất liệu truyền thống thành ngôn ngữ âm nhạc đương đại.
Ở chiều ngược lại, một ca khúc được sản xuất theo tiêu chuẩn quốc tế nhưng quá gần với K-pop, J-pop hoặc pop Âu - Mỹ cũng có thể khiến phần nhận diện Việt Nam mờ đi. Việc GUSTAV từng làm việc với BTS hay KATSEYE mang lại kinh nghiệm sản xuất quốc tế, nhưng kinh nghiệm ấy sẽ có giá trị hơn nếu giúp ê-kíp đưa chất liệu Việt đến gần người nghe bên ngoài thay vì tạo ra một sản phẩm giống thị trường khác.
Ông Đào Sỹ Chiến, nhà sáng lập kiêm CEO DAO Music Entertainment - đơn vị phát triển Thanh âm Việt Nam, cho biết mục tiêu của chương trình không chỉ dừng ở một ca khúc có khả năng chiến thắng. Điều ông quan tâm hơn là khi Việt Nam đứng cạnh các quốc gia khác trên cùng sân khấu, âm nhạc Việt sẽ “được nghe thấy và được nhớ đến như thế nào”.
Việt Nam bước vào sân chơi âm nhạc cấp châu lục
Eurovision Song Contest Asia được phát triển từ Eurovision Song Contest, cuộc thi âm nhạc có lịch sử 70 năm và sức ảnh hưởng lớn tại châu Âu. Phiên bản châu Á đưa các nghệ sĩ từ nhiều thị trường âm nhạc lên cùng một sân khấu, với ca khúc đại diện cho từng quốc gia.
Việt Nam tham dự ngay mùa đầu tiên và sẽ đứng cạnh những thị trường có nền công nghiệp âm nhạc phát triển mạnh như Hàn Quốc, cùng Thái Lan, Philippines, Malaysia và các quốc gia khác trong khu vực. Một số đối thủ đã hoàn tất việc lựa chọn đại diện hoặc ca khúc. Bhutan chọn Nyendra với Lhayi Semo, Philippines đưa CARMELLE cùng Sobra-Sobra tới cuộc thi. Malaysia xác định Aina Abdul là nghệ sĩ đại diện, còn Hàn Quốc lựa chọn JUNHEE với DEEP DIVE.
Do Eurovision Song Contest Asia mới được tổ chức lần đầu, chưa có kết quả từ những mùa trước để xác lập một xu hướng hay công thức thành công. Điều này đặt các đại diện vào cùng một điểm xuất phát tương đối mới, nơi mỗi quốc gia phải tự lựa chọn cách tiếp cận thay vì dựa vào tiền lệ của cuộc thi.
Tóc Tiên và ê-kíp sẽ mang gì đến Bangkok?
Khác với những đại diện đã công bố ca khúc, Việt Nam vẫn còn gần ba tuần trước đêm tuyển chọn ngày 3/10. Khoảng thời gian này là giai đoạn 5 ê-kíp hoàn thiện những phương án khác nhau dành cho Tóc Tiên trước khi một tác phẩm được lựa chọn.
Lợi thế của Việt Nam nằm ở việc người trình diễn đã được xác định từ đầu. Tóc Tiên có kinh nghiệm với pop, dance, electronic, khả năng vũ đạo và phong cách sân khấu hiện đại. Ca khúc được chọn vì thế cần khai thác được những thế mạnh này, thay vì buộc nữ ca sĩ phải thích nghi với một sản phẩm vốn không được xây dựng cho mình.
Sau phần sáng tác và tuyển chọn còn là khâu dàn dựng cho sân khấu tại Bangkok. Một sản phẩm dành cho Eurovision không chỉ được đánh giá qua bản thu mà còn phụ thuộc vào khả năng trình diễn trực tiếp, hình ảnh, vũ đạo và cách nghệ sĩ tạo dấu ấn trong thời lượng giới hạn. Đây là phần việc mà kinh nghiệm sân khấu của Tóc Tiên có thể phát huy nếu ca khúc và ý tưởng trình diễn được xây dựng đồng bộ.
Đêm 3/10 sẽ xác định phương án âm nhạc cuối cùng của Việt Nam trước khi đến Bangkok. Từ 5 cách tiếp cận khác nhau, tác phẩm được chọn cần phát huy thế mạnh của Tóc Tiên, đủ sức hoạt động trên một sân khấu thi đấu quốc tế và tạo được dấu ấn riêng giữa các đại diện châu Á.
