6 nghệ sĩ Pop Art ảnh hưởng lớn đến làng thời trang thế giới

Chiếc váy Artifakt (2012) của Lisa Perry, ví Comme des Garçons và giày Charlotte Olympia đều lấy cảm hứng từ Roy Lichtenstein, một trong những nghệ sĩ pop art có sức ảnh hưởng nhất làng thời trang

Hàng thập kỷ sau khi trào lưu Pop Art lần đầu tiên xuất hiện, nó vẫn tiếp tục là một trong những trào lưu nghệ thuật được giới thời trang ưa thích nhất. Sự dễ hiểu của văn hóa đại chúng. Màu sắc tươi vui bắt mắt. Thông điệp lạc quan về một thế giới hiện đại. Tất cả những yếu tố này góp phần tạo nên khả năng lan tỏa mạnh mẽ của trào lưu Pop Art trong thời trang.

Đối với trào lưu Pop Art, có một số nghệ sĩ nổi trội đã mang lại cảm hứng cho các nhà thiết kế đến tận bây giờ. Những nghệ sĩ nào mang sức ảnh hưởng lớn nhất đến với làng thời trang? Hãy cùng Harper’s Bazaar tìm hiểu.

1. Roy Lichtenstein (1933 – 1997): Nghệ sĩ Pop Art nổi tiếng với truyện tranh

Ông là một họa sĩ chuyên vẽ tranh châm biếm. Lichtenstein nổi tiếng vì những tác phẩm lấy ý tưởng từ các quảng cáo và truyện tranh Mỹ. Tranh vẽ của ông, tuy được vẽ bằng sơn màu trên nền vải, lại mô phỏng hiệu ứng mực in ra từ máy công nghiệp với các chấm bi CMYK và đường vằn của vết mực.

Nổi tiếng nhất của Lichtenstein là hai tác phẩm Whaaam! (1963), sao chép một trích đoạn từ bộ truyện All-American Men of War của DC Comics và Drowning Girl (1963), lấy ý tưởng từ truyện Secret Hearts cũng của DC Comics.

Whaaam! (1963) của Lichtenstein tại viện bảo tàng Tate, Anh quốc

Roy Lichtenstein trên trang phục Pre-Fall 2012 của 3.1 Phillip Lim

Và trên bộ sưu tập Thu Đông 2014 của Nguyễn Công Trí

2.Andy Warhol (1928 – 1987): Người mai mối thời trang và Pop Art trong thập niên 1960

Đã nhắc đến Pop art thì không thể không nhắc đến các bức họa màu Marilyn Monroe đầy sắc màu hay bức hình lon súp cà chua Campbell của Andy Warhol.

Andy Warhol khởi nghiệp với việc vẽ tranh quảng cáo. Ông nổi danh với những bức họa giày nói riêng và tranh quảng cáo nói chung bằng mực có vẻ ngẫu hứng. Ông cũng từng là một họa sĩ minh họa thời trang, cộng tác lâu dài với tạp chí Harper’s Bazaar Mỹ và những cửa hàng thời trang lớn như Barney’s, Neiman Marcus…

Chiếc váy giấy “The Souper Dress” của Andy Warhol tại viện bảo tàng The Metropolitan Museum of Art, New York

Bộ sưu tập Pop Art mà Yves Saint Laurent tung mùa Thu Đông 1966 ghi chú lại con đường nghệ thuật của Andy Warhol. Ảnh: Jean-Claude Sauer/Life Magazine

Chiếc giày của Warhol trên chiếc túi Lady Dior mùa Thu Đông 2013-2014

Bức họa Female Head With Stamps (1959) trên một mẫu thiết kế mùa Thu Đông 2013 của Christian Dior

3. Keith Haring (1958 – 1990): Nghệ sĩ trường phái bích họa graffiti, một nhánh nhỏ của Pop Art

Nghệ sĩ hưởng dương 31 tuổi này theo đuổi một nhánh nhỏ hơn của trào lưu Pop Art, gọi là trường phái Graffiti. Sinh ra và lớn lên ở Pennsylvania, nhưng lại theo học ở New York, tuổi trẻ của Keith Haring thấm đẫm những ảnh hưởng của văn hóa Graffiti đang nổi sóng vào thập niên 1980.

Năm 1982, Keith Haring là một trong 12 nghệ sĩ được tham gia vào chiến dịch của Public Art Fund, đăng tải tác phẩm lên biển bảng quảng cáo điện tử tại quảng trường Times Square. Nhưng nghệ sĩ này lại thích vẽ bích họa trên các bảng quảng cáo bỏ trống dưới khu vực tàu điện ngầm hơn.

Nghệ sĩ Pop Art Keith Haring tại studio của mình. Ảnh: Allen Macweeney/Getty Images

Các tác phẩm của anh thường cho thấy những hình người ngộ nghĩnh đang nhảy múa, truyền tải thông điệp về một cuộc sống tốt hơn trong xã hội: Chống nghiện hút, chống phân biệt chủng tộc, đề cao nhận thức tình dục an toàn vì cộng đồng LGBTQ+…

Các tác phẩm của Keith Haring được giới thời trang truyền bá rộng rãi. Qua những chiến dịch bắt tay cùng Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Coach, Alice + Olivia…

Bộ sưu tập Keith Haring x Alice + Olivia năm 2019

Coach mang Mickey Mouse x Keith Haring vào BST Xuân Hè 2021

4.Yayoi Kusama (sinh 1929): Nữ hoàng chấm bi

Thực chất, Yayoi Kusama không phải là nghệ sĩ thuộc trào lưu Pop Art nguyên thủy. Bà được liệt kê vào dòng nghệ sĩ hội họa đương đại. Các thiết kế của bà chia lẻ, có cái thì đi theo trường phái Pop Art, cái khác lại Trừu tượng, thậm chí là Siêu thực (Surrealism).

Tuy nhiên, nổi tiếng nhất là các tác phẩm chấm bi phong cách Pop Art. Bà đã bắt đầu vẽ chúng từ thập niên 1950 đến nay. Vì vậy mà nữ họa sĩ người Nhật được mệnh danh là “nữ hoàng chấm bi”. Bà gọi họa tiết chấm bi là “Infinity Nets”, tức cái lưới vô tận. Vì chúng hình thành do chứng hoang tưởng của bà, khi nhìn đâu thì bà cũng thấy họa tiết chấm bi.

Yayoi Kusama đứng giữa cửa sổ trưng bày của Louis Vuitton do mình thiết kế

Năm 27 tuổi, Yayoi Kusama chuyển đến Mỹ sinh sống và là một người hoạt động xã hội sôi nổi. Bà từng viết một lá thư cho phép Richard Nixon (tổng thống Mỹ bấy giờ) ngủ với mình nếu ông đình chiến tại Việt Nam!

Yayoi Kusama mắc chứng tâm thần nhẹ. Tuy nhiên bà có ba điểm khác những người điên thông thường:

1) Bà biết rất rõ mình có vấn đề về tâm thần.

2) Bà tự nguyện sống trong bệnh viện tâm thần, từ năm 1977 đến bây giờ.

3) Nghệ thuật là cách để bà đối phó với căn bệnh tâm thần. Và nhờ chứng hoang tưởng mà bà tìm ra nguồn sáng tạo tưởng chừng vô tận.

Bộ sưu tập Louis Vuitton 2012 do Yayoi Kusama cộng tác với Marc Jacobs (giám đốc sáng tạo đương nhiệm)

Yayoi Kusama thiết kế bao bì cho son bóng Juicy Tubes của Lancôme (2011)

5.Takashi Murakami (sinh 1962): Nghệ sĩ Superflat

Nghệ sĩ hội họa đương đại người Nhật này sinh ra và lớn lên ở Tokyo, một cái nôi của truyện tranh và phim hoạt hình. Khi lớn lên, anh rất muốn được làm việc cho ngành phim hoạt hình Nhật Bản (gọi là anime). Vì vậy mà trường phái của Takashi Murakami bị ảnh hưởng mạnh vì lối vẽ hoạt họa Nhật Bản.

Năm 2000, Takashi Murakami khai sinh ra trường phái Superflat. Anh lý giải, phong cách mỹ thuật của hoạt hình Nhật Bản thiên về lối vẽ 2D, thay vì chú trọng việc tạo khối 3D như mỹ thuật Tây phương. Tương tự, Superflat cũng hiện diện trong xã hội Nhật Bản hậu Thế chiến II, anh nói, khi thị hiếu đại chúng khiến nghệ thuật đương đại trở thành thứ gì đó cao cấp, xoá nhoà lằn ranh giữa các tầng lớp già–trẻ, giàu–nghèo.

Nghệ sĩ Takashi Murakami tại Fondation Louis Vuitton, Paris, 2018. Ảnh: Getty Images

Với suy nghĩ này, Takashi Murakami đã tạo nên một loạt các tác phẩm nghệ thuật đắt đỏ. Nhưng rồi tái bản chúng ở hình thức rẻ tiền để giới bình dân cũng dễ dàng sưu tầm chúng.

Takashi Murakami đã cộng tác với hàng loạt thương hiệu và nhà thiết kế thời trang để lan tỏa làn sóng Superflat của mình. Có thể kể đến Marc Jacobs và Louis Vuitton, Virgil Abloh, Supreme, Pangaia, Vans… Ông cũng thiết kế nên MV You Should See Me in a Crown của Billie Eilish năm 2019, trang trí nó với những bông hoa và con mắt Eye Love màu sắc cầu vồng của mình.

Chiến dịch Takashi Murakami x Louis Vuitton được xem là một trong những màn bắt tay thành công nhất thập niên 2000

Những sản phẩm Murakami thực hiện cùng thương hiệu streetwear The Supreme: ván trượt và áo thun

6. Jeff Koons (sinh 1955): Nghệ sĩ đương đại thừa hưởng tinh hoa của trào lưu Pop Art

Như Takashi Murakami và Yayoi Kusama, Jeff Koons cũng không phải một nghệ sĩ của trào lưu Pop Art thuở sơ khai. Nhưng ông lại thừa hưởng nét văn hóa của trào lưu này: Sự châm biếm về ngành công nghệ sản xuất hàng loạt, biến đồ dùng thường ngày thành tác phẩm nghệ thuật, v.v.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Jeff Koons là những bức tượng mô phỏng thú vật tạo hình từ bóng bay.

Các tượng của Jeff Koons có kích cỡ từ nhỏ (bạn có thể mua để trang trí nhà cửa) cho đến vĩ đại (được đấu giá và trưng bày tại các viện bảo tàng)

Jeff Koons từng cộng tác với H&M, Stella McCartney, và Google. Virgil Abloh chia sẻ rằng, Jeff Koons là một trong những người gây cảm hứng nhất cho mình.

Tuy nhiên, năm 2017, khi bắt tay với Louis Vuitton ra mắt bộ sưu tập Master’s Collection, có thể thấy Jeff Koons có khả năng sẽ lấn sân sang mảng thời trang nhiều hơn nữa.

Bộ sưu tập Master’s Collection đưa những bức tranh của các danh họa xưa như Leonardo da Vinci, Van Gogh, Rubens và Jean-Honoré Fragonard lên túi Louis Vuitton, gắn kèm brand tag kim loại gợi nhớ phong cách của Jeff Koons. Nó phần nào gợi nhớ về tuổi thơ của nghệ sĩ này, khi thường xuyên sao chép tranh của các bậc thầy để triển lãm trong cửa hàng trang trí nội thất của bố.