Nỗi ‘Tương tư phố’ của họa sĩ Hà Hùng

Với hơn 20 năm cầm cọ và hàng loạt triển lãm chung, riêng, Hà Hùng đã trở thành cái tên không quá xa lạ trong làng mỹ thuật đương đại Việt Nam. Ở lĩnh vực văn học, Hà Hùng cũng gây chú ý với tiểu thuyết Xóm Miếu Nổi đầy trăn trở về nhân sinh thông qua câu chuyện của chàng sinh viên mỹ thuật trong khu xóm trọ Miếu Nổi, Sài Gòn năm xưa...

Từng có 4 triển lãm cá nhân tại TP.HCM và gây tiếng vang trong làng hội họa, bước sang năm 2024 Hà Hùng mở triển lãm thứ 5 mang tên Tương tư phố ((Nostalgia Street). 25 bức sơn dầu bày tại Maii Art Space là những sáng tác mới nhất, đầy cảm hứng của một người vừa là tu sĩ vừa là họa sĩ.

Tương tư phố là góc nhìn đa dạng của người nghệ sĩ về cuộc sống xung quanh bằng nhiều cung bậc cảm xúc nhẹ nhàng tinh tế lắng đọng. Tương tư phố lấy gam màu hồng - biểu tượng của sự ngọt ngào, dịu dàng và lãng mạn làm chủ đạo. Màu hồng trải đều trong mỗi tác phẩm, thậm chí có những bức toàn màu hồng như là một kiểu “phố hồng” rất riêng, rất tự nhiên đúng kiểu Hà Hùng.

Khi đặt câu hỏi, vì sao tranh của ông toàn hồng, họa sĩ trả lời đơn giản: “Tôi chỉ vẽ những gì vừa với mình nhất, hoặc vẽ một cách dễ dàng nhất”.

Hà Hùng, tên thật là Hà Thanh Hùng. Năm 2001 ông tốt nghiệp trường Đại học Mỹ Thuật TP.HCM. 10 năm sau ngày ra trường, Hà Hùng bất ngờ xuất gia để trở thành một tu sĩ Phật giáo. Hiện ông sống và tu học tại một ngôi tịnh thất nhỏ ở quận 9, TP.Thủ Đức (TP.HCM). Đối với Hà Hùng, trở thành tu sĩ không có nghĩa là ông sẽ ngừng vẽ. Tu học và hội họa đã giúp ông sáng tạo nghệ thuật bay bổng, và nâng tầm những giá trị tâm linh sâu sắc thuần khiết nhất trong tác phẩm nghệ thuật của mình.

Con đường đến với nghệ thuật của Hà Hùng là không có điểm dừng, không có điểm khởi đầu và kết thúc. 4 triển lãm cá nhân đã qua dường như chưa đủ cho Hà Hùng bày tỏ nỗi lòng của mình. Triển lãm lần thứ 5 là chặng nối tiếp hành trình nghệ thuật của ông. Đối với Hà Hùng, vẽ như là thở, vẽ như là một cách đào thoát khỏi thực tại nhỏ hẹp của mình.

Họa sĩ Hà Hùng tin rằng, sáng tạo nghệ thuật không nên bị giới hạn bởi truyền thống và không bị ảnh hưởng bởi những gì bên ngoài nhận thức của mình. Nghệ thuật càng không nên đi sao chép ý tưởng của người khác. “Ở đây là nghệ thuật tạo hình, nên phần “sáng tối tạo hình” là quan trọng nhất trong thực hành nghệ thuật... Tôi là người không thích chạy theo những thay đổi của các trào lưu nghệ thuật bên ngoài, nhưng tôi cũng rất dị ứng với tất cả những cái gì được gọi là truyền thống”, họa sĩ Hà Hùng chia sẻ.

Ngôn ngữ và thủ pháp nghệ thuật của Hà Hùng rất đa dạng. Ông từng vẽ những bức tranh về nhà thờ Công giáo trong thành phố. Tác phẩm bày trong triển lãm Tiếng chuông nhà thờ vào năm 2022 đã gây nên bất ngờ thú vị cho giới mỹ thuật vào thời điểm ấy.

Họa sĩ Hà Hùng cho biết đề tài mà ông bị ám ảnh nhất đó là vẽ phố. Và đúng vậy, ông đã vẽ phố theo nhiều cách khác nhau, không đi theo lối mòn kiểu của người xưa. Hà Hùng đã vẽ phố theo cách của riêng của mình.

Có thể nói Hà Hùng là nghệ sĩ suốt đời tương tư và yêu thương phố đến vô tận vô cùng. Mà mỗi ngày ông càng muốn đến gần phố hơn, thay đổi nhiều hơn nữa cho từng con phố của riêng mình. Ông yêu phố bởi nơi đó luôn chở che bảo bọc cho biết bao người, nơi mà ông đã từng sống và cảm nhận được một tình yêu bao la của phố dành cho ông.